TALLERES Y SEMINARIOS 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
TALLERES Y SEMINARIOS 2017

Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires 
Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com 

PUESTA EN ESCENA

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(PRIMER NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2017
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Miércoles de 11 a 14
Arancel: $ 1300.-
Requisito de ingreso: envío de CV y entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Programa:
La dirección teatral y la puesta en escena.
Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura.
Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos.
Análisis de espectáculos.

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PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(SEGUNDO NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Requisito de inscripción: 
Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena. 
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Martes de 11 a 14hs 
Arancel: $ 1300.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Programa:
Trabajo sobre diversos materiales dramatúrgicos. Su montaje. Reflexiones sobre problemas artísticos de la puesta en escena. La actuación en las diversas propuestas.

Para ambos talleres comunicarse con tallerdepuestaenecena@gmail.com

ACTUACIÓN
AVANZADOS
ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Lunes de 19 a 22
Arancel: $ 1300.- 
Requisito de ingreso: envío de CV y entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Programa:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
El texto complejo como entrenamiento actoral

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EL ACTOR Y LA TOTALIDAD DE LA PIEZA
Por Francisco Civit
Miércoles de 19:30 a 22:30
Destinado a alumnos de talleres anteriores
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

ACTUACIÓN
INTERMEDIOS

EL ACTOR, EL TEXTO Y LA ACCIÓN
por Francisco Civit 
El taller está dirigido a estudiantes que hayan cursado niveles intermedios. 
Días y horarios: Martes de 19,30 a 22,30 hs o Sábados de 15 a 18hs 
Inicio Sábado: 19 de marzo
Inicio Martes: 21 de marzo 
Arancel: $900.- 
Requisito de ingreso: una entrevista previa.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka 

La pieza dramática no existe per se, detrás de ella hay un dramaturgo que planea una estrategia para contar una historia; decide cómo es el escandido de la información, las necesidades de los personajes, su forma de expresarlas, los momentos adecuados para que lo hagan, la interacción entre ellos y su entorno, las estrategias de manipulación que utilizan para conseguir sus objetivos y otras tantas cosas más… Todos estos factores son necesarios para esta clase de historias, que fueron escritas para ser actuadas. Este trabajo que hace el autor, en algunos casos parecen piezas de relojería, es para que los intérpretes lleven a escena su obra. Toda la información está ahí, en el texto. 
En este taller se van a generar ejercicios que permitan comprender eso que está impreso para luego poder llevarlo al cuerpo. 
Cada material pide un universo expresivo que les es propio ¿Qué es esto? Simple y en criollo “no se puede actuar todo de la misma manera”. No es lo mismo una tragedia griega que el neo realismo norteamericano de Tennessee Williams. No es lo mismo el absurdo, filoso, que propone Harold Pinter, que el denso universo que construye Griselda Gambaro. A partir de eso nace una tarea cuasi detectivesca ¿Cuánta potencia expresiva es necesaria? ¿Qué pasa con la voz? ¿Qué pasa con mi background emocional - expresivo? Y no termina ahí… Luego se debe adentrar en uno de los problemas más interesantes ¿Cómo se construye momento a momento lo que allí sucede? ¿Cómo sorprenderse si uno, como intérprete, ya sabe qué va a pasar? (el actor sabe, el personaje no) ¿Cómo identificar cada micro acción? ¿Cómo crearla y hacerla eficiente narrativamente? En fin… ¿Cómo se actúa esto? 
Se desarrollarán ejercicios que permitan abordar estos problemas y varios más que van a ir apareciendo en el tránsito por estos mundos. 

No es un taller difícil de tomar, pero exige compromisos; ensayos con compañeros, ensayos en casa o en la sala, estudiar textos y leer. En definitiva, lo que cualquier actor hace, o estudiante de actuación, tomar con alegría y rigor esto que tanto disfrutamos, actuar.

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LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA
Por María Zambelli 

Días y horarios: 
Miércoles de 19,30 a 22,30 
ó Sábados de 15 a 18 (Dictado con Grisella Crimi)
Iniciación del taller: primera semana de abril.
Arancel: $750.-
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

El taller propone una investigación sobre la escena. Los alumnos realizarán ejercicios que les permitan indagar sobre su singularidad y caudal expresivo, aplicando estos entrenamientos al servicio de las escenas y de los personajes. En la primera parte del año se trabajará a partir de materiales literarios como disparadores para comprender la estructura de las improvisaciones, en dónde los alumnos tomarán decisiones estéticas y expresivas para la construcción de las escenas. 
En la segunda parte del año se incorporarán materiales dramatúrgicos los cuáles se abordarán a partir de improvisaciones para llegar como última instancia a la incorporación del texto. 
Se analizarán las estructuras, circunstancias, acción dramática, conflicto, objetivos, direcciones. Se profundizará sobre el análisis de los personajes. 


ACTUACIÓN

INICIACIÓN
INICIACIÓN TEATRAL
Por María Zambelli

Día y horario: Martes de 19 a 21
Iniciación del taller: primera semana de abril.
Arancel: $700.-
Requisito de ingreso: entrevista previa

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

Este taller propone un primer acercamiento a la actuación a través del juego escénico. A lo largo del curso se realizarán ejercicios de desinhibición y confianza que permitirán a los alumnos generar un código común. Se trabajará sobre improvisaciones pautadas en dónde desarrollen la comunicación, imaginación adaptación y percepción, descubriendo así, las estructuras básicas de las escenas: principio – nudo – desenlace, el conflicto y la acción dramática. Se tomará el cuerpo y la voz como herramientas a investigar, sus diferentes posibilidades expresivas en interacción con los otros: compañeros y espectadores. Partiremos de la premisa de que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de ello, aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo. 

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INICIACIÓN ACTORAL
Por Julian Vilar

A partir de los 18 años sin experiencia previa
Día y horario: Jueves de 18:30 a 20:30
Iniciación del taller: primera semana de abril
Arancel: $600.-
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

El objetivo del curso es que cada participante adquiera herramientas para abordar las distintas posibilidades de una escena teatral.
Se harán ejercicios divertidos para integrar al grupo, juegos teatrales, improvisaciones, lecturas de textos, y abordaje de escenas para descubrir el placer de actuar.
El curso se divide en dos módulos:
1) Ejercicios de integración, juegos teatrales, improvisaciones, introducción a la actuación.
2) Lectura de textos, armado de escenas breves, comprensión del material, montaje de situaciones, aspectos básicos de la actuación.

SEMINARIOS
ESCRITURA Y LECTURA TEATRAL
Por Sol Rodríguez Seoane

Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Lunes de 17 a 19
Arancel: $ 900.- 
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

El taller propone escribir textos teatrales a partir de lecturas de textos dramatúrgicos contemporáneos. La idea es “desmantelar” los procedimientos que hacen a cada obra, y luego ponerlos en práctica.
A fin de año se realizará una muestra semimontada de los materiales más elaborados, con el fin de probarlos escénicamente.

La mecánica de trabajo es de ejercitación continua y producción de materiales diferentes hasta el mes de agosto, en donde cada uno de los participantes elegirá uno de los textos y se trabajará en el armado de una obra teatral. Los que estén interesados podrán participar de la muestra semimontada que tendrá lugar en el mes de diciembre montando algunos fragmentos de sus textos, eligiendo sus actores y realizando una propuesta escénica, siempre contando con el apoyo de la coordinación del taller.
Las muestras de los textos son siempre enriquecedoras y ayudan al escritor teatral a lanzarse a la escena, que es el verdadero objetivo de la dramaturgia. Las lecturas de textos teóricos y dramáticos apuntan a estimular la creatividad y el entusiasmo a la hora de la escritura.

En la primera hora, se leerán y analizarán textos de autores contemporáneos tanto argentinos como extranjeros, como también diversos artículos referentes a la crítica literaria y teatral que ayuden a generar un pensamiento en relación a la escritura dramática. Se discutirán los principales ejes temáticos de la dramaturgia, a saber: acción dramática, conflicto, elipsis, imagen sensorial, registro, metáfora, personaje, alusión, arco dramático, puntos de inflexión.

En la segunda hora, se realizarán ejercicios de escritura mediante consignas de trabajo formuladas a partir de lo conversado durante la primera hora. Una vez escrito, se leerá el material y se dará una devolución cuyo objetivo es el desarrollo de la poética personal de cada alumno y además, la acumulación de herramientas para la corrección y reescritura de los textos. Luego a la siguiente clase, se traerá una copia de lo reescrito para realizar una nueva lectura. 
Todas las clases contemplan 20 minutos de escritura in praescencia. Cada quince días se analizarán textos pertenecientes a la dramaturgia contemporánea.
La mayoría de los ejercicios serán leídos en voz alta en la clase, ya que el texto teatral tiene como finalidad ser “dicho” y no ser “leído”.

*
TEATRO BUTOH 
Por Victor Hugo Leni

Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Jueves de 18 a 20
Arancel: $ 700.- 
No se necesita experiencia previa para participar del taller
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

La danza Butoh tiene sus orígenes en Japón y algunos aspectos suyos devienen del teatro No. En sus inicios fue interpretada como una representación “del cuerpo en movimiento” que confrontaba los límites de lo conocido. El taller de Teatro-Butoh vincula entonces el trabajo práctico y la creación escénica, sostenido en las bases de un entrenamiento que posibilita el acercamiento al lenguaje colectivo y personal de la Danza Butoh. Para un actor occidental, la indagación en la técnica de esta danza posibilita expandir su registro energético, ayuda a desarticular automatizaciones expresivas, a la vez que le permite re-pensar el espacio de encuentro con el espectador desde otro espectro. 
¿Cómo componer Butoh? ¿Qué relación existe entre la teatralidad y esta danza? 
El objetivo de este taller, pues, es crear una puesta en escena resultante del tránsito y los hallazgos que cada participante pueda hacer a través de su danza y los lenguajes encontrados. A su vez, mixturándola con lógicas teatrales-espaciales: personajes, situaciones, progresión, temática, conflicto, vestuario, maquillaje, construcción de espacio teatral e incluso textos y narrativas 

TALLERES DE VERANO 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866 
Estación Ángel Gallardo, Subte B 
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com 

TALLERES DE VERANO 2017
Todos los cursos tienen vacantes limitadas
Matrícula: Un libro de teatro para Elkafka espacio teatral

Nivel Avanzado

ENTRENAMIENTO EN SIGLO DE ORO
Destinado a actores y estudiantes avanzados de teatro

por Francisco Civit

Día: Lunes de 19 a 22
Inicio: 20 de febrero – Final: 27 de marzo
Curso completo: $1500.- o dos cuotas de $800.-
Es necesario enviar CV y solicitar entrevista previa para su ingreso.

Estos materiales llevan a la siguiente reflexión:
La pieza dramática no existe per se, detrás de ella hay un dramaturgo que planea una estrategia para contar una historia; decide cómo es el escandido de la información, las necesidades de los personajes, su forma de expresarlas, los momentos adecuados para que lo hagan, la interacción entre ellos y su entorno, las estrategias de manipulación que utilizan para conseguir sus objetivos y otras tantas cosas más… Todos estos factores son necesarios para esta clase de historias, que fueron escritas para ser actuadas. Este trabajo que hace el autor son piezas de relojería, que los intérpretes deben llevar a escena. Toda la información está ahí, en el texto.
En estos encuentros se realizarán ejercicios que permitan comprender aquello que está impreso para luego poder llevarlo al cuerpo.
Se traajarán ejercicios que permitan a los participantes abordar los siguientes problemas:
- Entender al texto como materia. 
- Configuración de correspondencia entre texto – cuerpo – pensamiento. 
- La acción en la palabra. 
- La forma de la palabra y su ritmo.

NIVEL INTERMEDIO
TALLER DE ACTUACIÓN 
Destinado a adultos con un mínimo de dos años de experiencia en teatro.

por Francisco Civit 

Martes de 19:30 a 22:30 
Arancel: $900 
Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa. 

Los textos teatrales suelen estar construidos de muchas maneras, algunos hacen creer que emulan la “realidad”, otros hacen pie en juegos sonoros o de sentido, también están aquellos que quieren dejar muy claro que son teatro, etc. Hay una gran cantidad de recursos, técnicas de construcción y universos posibles en este arte que tiene unos 2500 años de historia. Pero en todos ellos hay un surco, una huella que permite recorrer todos esos sistemas dramático, eso que se mantiene se llama la acción. Ella es como una especie de mapa que permite entender el recorrido del material, sus distintos momentos y energías (emociones). Y lo interesante es que no es algo misterioso o que esté oculto, está ahí en el papel, sólo hay que aprender a leerla, a identificarla. De eso se va a ocupar este seminario de verano. Actuar la acción, valga la redundancia.

TALLER DE ACTUACIÓN 

Docente: María Zambelli

Días: Miércoles de 19.30 a 22 hs
Arancel: $ 750.-
Inicio: 15 de febrero
Duración: 4 clases
Es necesario tener una entrevista previa


Este seminario se propone investigar sobre las situaciones dramáticas a través de la acción / reacción como disparador para las escenas. También se postula como un espacio en el que los alumnos puedan indagar cuál es el motor energético, sensorial y de pensamiento que hace que aparezca la acción y descubrir cuáles son las circunstancias que suceden más allá de las que se dicen, para que los participantes puedan dejarse atravesar por lo que subyace bajo las palabras para que el conflicto dramático pueda acontecer.


NIVEL INICIAL
INICIACIÓN TEATRAL

por María Zambelli

Martes de 19 a 21 hs
Arancel: $ 700.-
Inicio: 14 de febrero
Duración: 4 clases
Es necesario tener una entrevista previa

Este taller propone un primer acercamiento a la actuación mediante ejercicios de desinhibición y confianza e improvisaciones pautadas que les permita a los alumnos desarrollar la imaginación y la comunicación, tomando como punto de partida el cuerpo como herramienta a descubrir en interacción con los otros: compañeros y espectadores. El taller le propone a los participantes que descubran las diferentes posibilidades expresivas de la voz y el cuerpo para luego incorporar a la escena:
El cuerpo en escena – el cuerpo en acción – acción dramática – conflicto – estructura de la escena.
Partiremos de la premisa de que el teatro está constituido por el cruce de cuatro artes: la arquitectura, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de ello, se aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir el propio caudal expresivo.


SEMINARIOS
DRAMATURGIA POLICIAL

por Sol Rodríguez Seoane

4 encuentros consecutivos 
Para todos aquellos que desean indagar en los límites del teatro y el policial.
Días: 22, 23, 24 y 27 de febrero 
Horario: de 19 a 21
Arancel: $ 900 por el seminario completo

Objetivo
¿Qué hace que una obra de teatro sea considerada policial? ¿Cuáles son los puntos de intersección entre la novela policial y la dramaturgia?
Durante el transcurso de este seminario intensivo, se explorarán las características principales del género, y a partir de allí se abordará la escritura teatral de la mano de Arthur Conan-Doyle, Edgar Alan Poe y Jorge Luis Borges, entre otros.
El objetivo es transpolar los procedimientos del género a la escritura teatral, e indagar de qué manera puede construirse una obra de teatro policial.
Para todos aquellos que deseen indagar en el cruce de estos géneros, tengan o no experiencia en escritura y/o teatro.

Metodología
En la primera parte del taller se indagará en los procedimientos de construcción propios del género policial, tanto de enigma como negro. Luego se traspolarán los procedimientos al género teatral y se verán los puntos de intersección y las diferencias que existen en el encuentro entre la literatura policial y el teatro.
Se realizarán ejercicios a partir de cuentos, novelas, fotos, películas y artículos periodísticos que remitan al tema.
La dinámica de trabajo será de ejercitación constante, produciéndose al menos un texto diferente por día.
A partir del segundo encuentro los participantes deberán traer copias de lo escrito en la primera clase y éstas serán leídas en voz alta por los compañeros, ya que el objetivo del teatro es ser “dicho” no ser “leído”.
+info: www.escribirteatro.com / solrseoane@gmail.com




TALLERES ANUALES

Puesta en escena y dirección (1er nivel)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Miércoles de 11 a 14

Puesta en escena y dirección (2do nivel)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Martes de 11 a 14

Actuación
Avanzados
Entrenamiento Actoral
Por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Lunes de 19 a 22

El actor y la totalidad de la pieza
Por Francisco Civit
Miércoles de 19:30 a 22:30

Intermedios
El actor, el texto y la acción
Por Francisco Civit
Martes de 19:30 a 22:30
Sábados de 15 a 18

La estructura de la escena
Por María Zambelli
Miercoles de 19,30 a 22,30

La estructura de la escena
Por María Zambelli y Gisella Crimi
Sábados de 15 a 18

Iniciación
Iniciación Teatral
Por María Zambelli
Martes de 19 a 21

Iniciación actoral
Julian Vilar
Jueves de 18,30 a 20,30

Seminarios

Escritura y lectura teatral
Por Sol Rodríguez Seoane
Lunes de 17 a 19
  
Entrenamiento energético del actor
Por Victor Hugo Leni
Jueves de 18 a 20

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2016

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2016

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866 
Estación Ángel Gallardo, Subte B 
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com 
Reservas de entradas en 


Sábado 3 de diciembre
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
ÁFRICA. SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO



ÁFRICA. SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO

Única función
Sábado 3 de diciembre
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-

ÁFRICA 
SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO

Performers: 
Rocío Celeste Fernández, 
Sofía Galindo, 
Bárbara García Di Yorio y 
Yanina Grasso

Diseño de vestuario y máscaras: Peonía Veloz
Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia
Diseño de iluminación: Jéssica Tórtul
Video: Claudia Araya López
Fotos: Patricia Akerman
Diseño gráfico: Gabriela Messuti
Realización de vestuario: Ivaní Sandoval
Realización de máscaras: Hernán Ferrari
Realización caja nido: Esteban Siderakis
Asistencia de producción: Mariu Lombardi
Asesoría coreográfica y de movimiento: Mara Ferrari
Asesoría en interpretación con máscaras: Pablo Gershanik
Coreografía en colaboración con las performers: Tatiana Sandoval
Asistencia de iluminación: Nadia Farias
Asistencia de dirección: Andrea Aguirre León, Miguel Mango 
y Micaela Irina Zaninovich

Dramaturgia y dirección Tatiana Sandoval


Una producción de PICA Proyectos Innovadores Culturales y Artísticos

El sueño de una niña ... ¿puede reponerse en un escenario?
Al reconstruirlo descubrimos que la infancia de la humanidad podría ser ÁFRICA.
Volvemos por la huella de un viaje olvidado.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2016
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866 
Estación Ángel Gallardo, Subte B 
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com 
Reservas de entradas en 

Jueves 21:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
NOCHE DE EPIFANÍA
de William Shakespeare
Traducción y adaptación: Elena Gowland
Dirección: Laura Gutman 

Viernes 21:00 
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
COMUNIDAD
Inspirada en "Comunidad" de Franz Kafka 
Dramaturgia y dirección: Carolina Adamovsky


Sábados 20:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
LOS YUGOSLAVOS 
de Juan Mayorga 
Dirección: Enrique Dacal 

Sábados 23:00
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
PROYECTO BRÚJULA
Autoría: David Desola
Dirección: Carolina Calema

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2016


PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2016
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866 
Estación Ángel Gallardo, Subte B 
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com 
Reservas de entradas en 

Miércoles 21:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
Compañía Castadiva
RAMOS GENERALES
Coreografía y Dirección General: 
Mónica Fracchia

Jueves 21:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
NOCHE DE EPIFANÍA
de William Shakespeare
Traducción y adaptación: Elena Gowland
Dirección: Laura Gutman 

Viernes 21:00 
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
COMUNIDAD
Inspirada en "Comunidad" de Franz Kafka 
Dramaturgia y dirección: Carolina Adamovsky

Viernes 23:00 
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
MARIPOSARIO 
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou

Sábados 20:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
LOS YUGOSLAVOS 
de Juan Mayorga 
Dirección: Enrique Dacal 

Sábados 23:00
Domingos 18:00
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
PROYECTO BRÚJULA

Autoría: David Desola
Dirección: Carolina Calema

Domingos 21:00
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
LOS QUE VUELVEN
PROGRAMA KAFKA 
ONCE HIJOS
Dirección : Federico Ponce

INTERRUPCIONES KAFKA
de Federico Ponce y Laura Conde

RAMOS GENERALES

Estreno 5 de octubre
Miércoles 21:30
Casta Diva presenta 

RAMOS GENERALES

Música: G. Verdi; C. Gounod; L. Dalla; F. Schubert; Radiohead; Gluck; G. Donizzetti Compaginación Musical: Nicolas Minolitti 

Intérpretes: Denise Eis, Jazmín Mourelle, Josefina Balmaseda, Magalí Quintana, Mijal Cugat, Sofía Larriera, Hernán René Gonzalez, Liber Franco, Flavio Olivares, Pablo Preuss. 

Vestuario y Escenografía: Nené Murúa 
Diseño de Iluminación: Fernando Muñoz 
Asistente de Producción: Jazmín Mourelle
Diseño Gráfico: Lucila Dominguez / Sofía Larriera
Realización de Video: Sebastián D’Angelo 
Asistentes coreográficos: Sergio Villalba, Celeste Martin, Hernán Noción 

Coreografía y dirección: Mónica Fracchia


Ramos Generales dice algo sin contar nada. Es una suerte de manifiesto ecologista donde la basura tecnológica es reciclada para su “utilización” artística. Todo el material empleado en la puesta escénica (vestuario, escenografía, utilería) es material que ha sido “dado de baja” para su función específica. De esta manera, reinventamos la funcionalidad del desperdicio electrónico, domésticas sobras del desarrollo de la civilización.

Proponemos un espacio escénico donde la tecnología en desuso, obsoleta, es reciclada para el arte. Parte de la escenografía y utilería de la obra está constituida por: heladeras, cocinas, tablas de planchar, computadoras, monitores, televisores, lavarropas, microondas, entre otros. Rescata el intenso y contradictorio clima de una civilización que pugna entre los avances tecnológicos y la destrucción del hábitat. De esta manera, la banda sonora oscila entre la extrema e inocente vulgaridad de ciertos cantos populares de doble sentido (tales como “pican, pican los mosquitos/ pican con gran disimulo/ unos pican en la cara y otros pican en....”) cantados por los propios bailarines y temas como “Una furtiva lágrima” de Gaetano Donizzetti, interpretado por Luciano Pavarotti.

Los temas musicales, inventados algunos y de uso popular otros, son acompañados con instrumentos musicales no convencionales. Estos se construyen con teléfonos, tostadoras, batidoras, microondas y demás artículos electrodomésticos que han sido descartados y son reciclados para la puesta escénica de Ramos.


La obra hace referencia a cierta actitud humana que, en su búsqueda por allanarse el camino, termina llenándolo de obstáculos. Nuestro planeta, “el gran basurero”. Las nuevas tecnologías son cada vez más “descartables”, su vida útil es cada vez más efímera. Nada perdura en el tiempo, todo parece auto-destruirse después de utilizado. Paradójicamente, el individuo, cada vez más longevo construye su mundo como reino de lo instantáneo, de lo perecedero.

Duración / 45 min 

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2016

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2016
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866 
Estación Ángel Gallardo, Subte B 
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com 
Reservas de entradas en 

Miércoles 21:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.
Compañía Castadiva
Amores Divos + Tribus en Blanco

Coreografía y Dirección General: 

Mónica Fracchia

Jueves 20:30 
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
CASI UN FELIZ ENCUENTRO
de Griselda Gambaro 
Dirección: Alejandro Vizzotti 

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/2016/02/casi-un-feliz-encuentro.html


Viernes 21:00 
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
COMUNIDAD
Inspirada en "Comunidad" de Franz Kafka 
Dramaturgia y dirección: Carolina Adamovsky

Viernes 23:00 
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
MARIPOSARIO 
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou

Sábados 20:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
LOS YUGOSLAVOS 
de Juan Mayorga 
Dirección: Enrique Dacal 
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/2016/05/los-yugoslavos.html

Estreno 17 de septiembre
Sábados 23:00
Domingos 18:00
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
PROYECTO BRÚJULA
Autoría: David Desola
Dirección: Carolina Calema
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/2016/08/proyecto-brujula.html

Hasta el 11 de septiembre
Domingo 18:30
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.-
NOCHE DE EPIFANÍA
de William Shakespeare
Traducción y adaptación: Elena Gowland
Dirección: Laura Gutman 

Domingos 21:00
Entrada general: $200.- Entrada con descuento: $120.- 
LOS QUE VUELVEN
PROGRAMA KAFKA 
REGRESO A CASA
Instalación de Laura Conde

ONCE HIJOS
Dirección : Federico Ponce

INTERRUPCIONES KAFKA